spazi-temporali

Arte

2011-02-28T20:56:00.001+01:00

Arte si arte del ridere i mitici Aldo Giovanni e Giacomo in una galleria d'arte. Buona visione.

Anche questa è arte ...Nail art decorazioni in 3D con resina acrilica

2009-05-12T17:51:00.003+02:00

Il termine nail art indica l'arte di decorare le unghie.
Già praticata con smalti e stencil adesivi ora con l'avvento della nails extension, ossia la scultura per ricostruzione unghie con resina acrilica, anche la decorazione detta in 3D(tridimensionale), spopola in europa, soprattutto in Spagna, Francia, Russia e Germania, in Italia, purtroppo ancora poco usata...Tanto per cambiare siamo sempre in ritardo. La resina acrilica è un prodotto usato in odontoiatria e ora anche per la nail extension o estensione dell'unghia. Per approfondire ho trovato uno spazio web molto interessante e ricco di fotografie proprio su questa tecnica in resina acrilica per la ricostruzione delle unghie.
Per gentile concessione di KatyNails potete visualizzare lospazio web dedicato.

Decorazione Unghie:Come spendere poco per esercitarsi.

2008-10-14T15:57:00.003+02:00

La decorazione delle unghie o meglio la Nail Art si occupa appunto di decorare le unghie in occasioni particolari e non.
Se siete delle principianti e dovete esercitarvi, non acquistate prodotti a prezzi esorbitanti, ad esempio io per esercitarmi uso un bel pezzo di pongo dove inserisco le unghie finte dette tips e giù con la fantasia! Comprate solo le tips o unghie artificiali di varie misure, qualche buon pennello,smalti poco costosi per iniziare e decorazioni.

ORA NE HO ABBASTANZA!

2008-10-10T13:01:00.000+02:00

Ho la nausea da ciò che leggo sugli artisti e sull'arte. Capisco che molte persone non hanno la cultura adatta a capire chi è un artista, cosa fa un artista, come impara un artista, come vede un artista, cosa studia, quanto si esercita giornalmente per raggiungere il massimo delle sue capacità visive tecniche e manuali.
Se cerchiamo le parole "arte del disegno" nei motori di ricerca appaiono stupide domande e altrettante stupide risposte. Odiatemi pure, ma lasciatemi dire che molte persone dell'arte e degli artisti non hanno capito un c....!!!
Disegnare è un arte e l'arte del disegno non si può imparare come si impara ad andare in bicicletta... Questo leggo sui blog! Disegnare è come andare in bicicletta...Ho la nausea!
Invito per tanto a non scrivere queste bufale solo per convincere qualcuno a fare un cors di disegno.
Tanto per cominciare l'artista ama l'arte più di ogni altra cosa al mondo, ne ha bisogno e la sente e la vive semplicemente respirando.
Non mi sveglio la mattina e penso: Oggi faccio l'artista. Oggi imparo a disegnare. Corsi di disegno e tante belle bugie.
Disegnare non s'impara!
Si nasce e lo sai da bambino quando copi quel fiore ed è identico...
Molti veri artisti abbiamo studiato sodo e duro per raggiungere certi livelli e non permettiamo che si pensi di noi che siamo strani e dannati.
Ogni giorno dedichiamo ore e ore allo studio del disegno e della pittura ormai in disuso quasi come se non fossero queste le basi dell'arte visiva.
Al di sopra di tutto la tecnica visiva per eccellenza è il disegno dal vero, saper cogliere i tratti di un mare in tempesta o la luce del sole attraverso due misere righe tracciate con amore su quel pezzetto di carta.
L'arte del disegno è innata perciò o la si ha o nn la si ha: Per chi pensa crede o è convinto in qualche maniera di averla allora consiglio di esercitarsi quanto più riesce ogni giorno. Provate a disegnare una mano o un piede e fatelo finchè non sarà una vera mano non dei salsicciotti pendenti!
Studiate la conformazione della mano o del piede sui libri di anatomia illustrati e conoscetene lo scheletro, le articolazioni, il movimento e cosa comporta. Studiatene la pelle e le pieghe che si formano.
No serve spendere soldi per fare dei corsi, serve amare ciò che state facendo.

Regole della pubblicità

2008-10-02T16:09:00.000+02:00

La norma principale da seguire per dare efficacia alla pubblicità è quella di suggestionare il consumatore, sfruttando due meccanismi psicologici che sono l'identificazione e la proiezione.
L'identificazione: il consumatore desidera essere come il modello proposto dalla pubblicità.
La proiezione: il consumatore da al modello pubblicitario le proprie caratteristiche psicologiche.
Per far entrare questi due meccanismi in funzione occorre rispettare il messaggio pubblicitario rispettando le seguenti regole di forma:
-presentare un'idea
-attirare l'attenzione del consumatore
-mantenere viva l'attenzione
-suscitare nuovi bisogni
-convincere all'acquisto.

Queste regole generali spesso vengono rispettate dal pubblico se si realizza il messaggio aggiungendo le seguenti modalità operative:
La semplificazione ossia togliendo tutto ciò che è superfluo al messaggio.
La ripetizione perchè facilita la comprensione e la memorizzazione del messaggio.
La concretezza che farà riferimento a ciò che i consumatori conoscono bene, apprezzano e desiderano.
La capacità di suscitare emozioni ossia presentare situazioni affascinanti e suggestive così da creare nel consumatore nuovi desideri e bisogni.
La simbolizzazione cioè trovare immagini e figure in grado di rappresentare in sintesi, chiaramente e immediatamete un'idea o un concetto.
L'originalità ossia proporre immagini sempre nove e ricche di fantasia, in grado di attirare e fissare l'attenzione del consumatore in modo da predisporlo a trasferire il piacere della nuova immagine pubblicitaria al prodotto.

Infine il Linguaggio del messaggio pubblicitario deve fissare i seguenti principi:
-equilibrio fra tutte le parti ossia fra le stesse immagini e le immagini e il testo
-dare unità armonica e logica in modo da facilitare la comprensione dell'insieme
-chiarezza dei testi e delle immagini per favorire la memorizzazione
-semplicità degli elementi per non disturbare l'effetto del messaggio persuasivo

Temi della pubblicità

2008-10-02T15:41:00.000+02:00

I temi usati nella pubblicità per convincere il consumatore all'acquisto del prodotto sono vari vediamone alcuni:
Il sesso. Di solito è una figura umanna di sesso femminile più o meno vestita, di aspetto attraente. Questo genere di tema costituisce grande richiamo per il fascino che sprigiona specialmente nel sesso opposto e per il desiderio d'imitazione che suscita nei soggetti dello stesso sesso.
L'esperto. I consigli dati d aun esperto sono sempre molto convincenti circa la qualità e i vantaggi del prodotto.
Il personaggio famoso. etto anche testimonial è molto efficace sul piano pubblicitario perchè la simpatia che suscita nel pubblico si riversa nel prodotto pubblicizzato.
Il prestigio sociale. Molti prodotti sono collegati ad immagini prestigiose così il consumatore, per il semplice fatto di usarli siìillude di appartenere ad una classe sociale più elevata.
Il risparmio. Sottolineare il basso prezzo e l'economicità del prodotto convince i soggetti più poveri.
La genuinità. Il crescente problema dell'ecologia sfrutta e propone la caratteristica della naturaità e rende così il prodotto più desiderabile.
L'evasione. Puntare sul gusto dell'ignoto, dell'avventura e sull'esotismo è un argomento convincente su coloro che vogliono evadere dalla routine quotidiana.
La tecnologia e la scienza. Si presentano i prodotti come frutto di innovazione tecnologica e scientifica, dunque studiati e di sicuro successo.

Tecniche e temi della pubblicità

2008-10-02T15:26:00.002+02:00

Possiamo distinguere le tecnice della pubblicità in due categorie: quelle relative alle immagini e quelle relative al testo.
L'immagine pubblicitaria utilizza tutte le tecniche dal disegno, alla pittura, alla fotografia.
Il testo usa parole sfruttando il vasto repertorio di figure retoriche e giochi di parole.
La rima (es: la giacca scura che dura)
L'assonanza è simile alla rima, ma imperfetta (es: compra il pane ...ma non scordare il salame)
La similitudine è un insieme di idee basate sulla somiglianza (es: duro come l'acciaio)
La metafora è un insieme di idee che richiama ad una cosa diversa da quella effettivamente nominata (es: metti un tigre nel motore)
L'iperbole è l'esagerazione di un concetto oltre i limiti del reale (es: lava bianco che più bianco non si può)

Segue: I temi della pubbilcità...

Gli elementi fondamentali della pubblicità attraverso la stampa

2008-10-02T15:17:00.003+02:00

Gli elementi fondamentali sono l'immagine e il testo.
Il testo si suddivide in: titolo, sottotitolo, corpo centrale.
Il titolo introduce l'argomento e spesso è a caatteri di stampa molto grandi.
Il sottotilo chiarisce l'argomento del titolo.
Il corpo centrale contiene tutte le argomentazioni e le descrizioni utili all'illstrazione del prodotto da pubblicizzare.
Le argomentazioni sono dette razionali quando descrivono oggettivamente il prodotto, mentre sono dette emotive quando fanno leva usando le emozioni e i sentimenti di chi fruisce la pubblicità o il pubblico.
Sono dette infine di tipo misto quando si avvalgono di entrambe le argomentazioni precedenti

Breve accenno alla Pubblicità sulla carta stampata.

2008-10-02T15:09:00.002+02:00

Fin dai tempi antichi l'individuo ha cecato di far conoscere ossia di pubblicizzare le caratteristiche dei propri prodotti con iniziative di vario tipo, ad esempio gli antichi romani inserivano nelle insegne dele botteghe delle scritte per invogliare i passanti all'acquisto delle merci.
Alla fine dell'ottocento si diffuse l'uso di pubblicare sui giornali piccole pubblicità illustrate, mentre gli spettacoli venivano pubblicizzati con locandine e manifesti colorati realizzati da noti pittori come ad esempio Tolouse Lautrec.

Cos'è la pubblicità
La pubblicità è una forma di comunicazione che usa principalmente immagini. Serve ai produttori di beni di consumo per far propaganda ai loro prodotti. A questo scopo utilizza tutti i mezzi di comunicazione di massa come radio, televisione, cinema e stampa. Un'altro mezzo usato è il manifesto che è un foglio d carta molto grande con un'immagine stampata e un breve testo da incollare sui muri delle città o sui cartelloni lungo le strade.

La funzione della pubblicità
La pubblicità ha du e funzioni una è la funzione informativa che ha il compito d'informare il pubblico dell'esistenza di certi prodotti,l'altra è la funzione persuasiva che appunto tende a persuadere all'acquisto dei prodotti.
segue...

Mitico blues'man

2008-08-06T17:24:00.000+02:00

Arte news magazine in onda sulla RAI ...

2008-08-04T17:49:00.005+02:00

Propongo un link molto interessante con video sull'arte prodotti dalla rai, si chiama Art news ed è il magazine settimanale di RAI Educational che si occupa di arte e cultura, ideato da Luigi Ceccarelli e Maria Paola Orlandini.

"Seduced: Art and Sex from Antiquity to Now"

Quando arte è natura e la musica parla al cuore

2008-08-01T15:48:00.000+02:00

Joan Baez - The Ballad of Sacco and Vanzetti

2008-08-01T14:38:00.002+02:00

Per conoscere la storia di Sacco e Vanzetti...Leggetela!

Il canto del Rastaman

2008-07-30T12:19:00.000+02:00

L'arte dei politici: Immunità e processi...Infondo sono questi i problemi che affliggono il nostro paese!

2008-07-04T14:03:00.001+02:00

Il disegno di legge sull'immunità parlamentare, è passato al Senato e a breve il provvedimento sarà esaminato a Montecitorio sulle novità introdotte dall'aula sulla sospensione dei processi per le 5 alte cariche dello stato.
Le cinque più alte figure dello Stato sono: I presidenti della Repubblica e del Consiglio, i presidenti delle Camere e della Corte Costituzionale che non potranno essere sottoposti a processo, fin quando resteranno in carica.
La norma è detta “Scudo”, perché mette al riparo dai processi i vertici dello Stato. L’introduzione di questa speciale forma di immunità ha scatenato ovviamente le polemiche politiche: In totale i voti a favore sono stati 302, i contrari 17, 13 gli astenuti. La legge per diventare effettiva deve ora essere firmata dal presidente Ciampi e quindi deve essere pubblicata dalla gazzetta ufficiale. Da quel momento saranno sospesi i processi per le alte cariche a cominciare dal processo Sme che vede imputato a Milano, il premier Silvio Berlusconi.

Un giorno con il mouse

2008-07-03T01:36:00.003+02:00

Un giorno giocando col mouse e photoshop, ho sviluppato e creato questo groviglio di...non so cos'è ma... bykc.

Jethro Tull 40 anni di carriera! 30 giugno a Roma

2008-06-18T14:51:00.004+02:00

I Jethro Tull, mitica band del rock, tornano in Italia per festeggiare i 40 anni di carriera.
La tappa di Roma sarà il 30 giugno allo Stadio Nicola Pietrangeli (ex Pallacorda) al Foro Italico.

PARTERRE € 69
TRIBUNA € 51.75

Sito Ufficiale

Storia e biografia

email ingannevoli e virus

2008-06-11T18:46:00.002+02:00

Ho ricevuto questa email, ho curiosato e guardate un po' cos'è venuto fuori?

Gentile Utente,
Con la presente per informarLa che in data Giugno 08, 2008 come risulta dai nostri sistemi di controllo informatico,
sono state inviate dal Suo indirizzo di posta svariate email a sfondo sessuale verso aziende e privati.
Alcuni dei nostri clienti lamentano il continuo invio da parte Sua di email a sfondo erotico sessuale da diversi giorni e
hanno espresso l'intenzione di sporgere denunzia vergo le autorità qualora questo invio indiscriminato
non cessasse immediatamente.
Onde evitare spiacevoli eventualità di caratte legale le consigliamo caldamente di scaricare
Email Security Lab Plugin in via del tutto gratuita. ( DOWNLOAD ANTIVIRUS )
Certi di avere fatto cosa gradita nell'avvertirla di questo spiacevole accadimento e certi della sua buona fede la
esortiamo a scaricare immediatamente quanto suggerito in modo da cancellare dal Suo personal Computer
il virus che le infetta l'email.

Cordialmente

Giacomo Belladonna
Coordinamento legale

Virus Burner
www.virusburner.org

FATE ATTENZIONE
Si tratta di una pagina esca, ospitata su server olandese, dove l'unica perfettamente funzionante è il pulsantone verde Download che serve per scaricare il file esl13b.exe: VirusTotal e Jotti. NON E' un antivirus, anche per le sue dimensioni (36KB), E' UN TROJAN che, se lanciato, provvederà ad aprire il computer a ben più pericolose infezioni.
NON FATEVI INGANNARE!!!

Peggy Guggenheim e la Scuola di New York

2008-05-13T21:34:00.001+02:00

Istituto Veneto di Lettere, Scienze e Arti
Campo S. Stefano, 2945 Venezia

Peggy Guggenheim e la Scuola di New York
di Philip Rylands
Direttore Collezione Peggy Guggenheim

mercoledì 14 maggio
ore 18

In occasione delle celebrazioni dei 60 anni della Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, tutti i mercoledì di maggio, presso l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti, avrà luogo un ciclo di conferenze legato alla mostra Coming of Age. Arte americana dal 1850 al 1950, che aprirà il 28 giugno presso la Collezione Peggy Guggenheim. Filo conduttore degli incontri sarà il percorso di maturazione della pittura americana attraverso le sue complesse declinazioni artistiche e il confronto con il mondo letterario ad essa contemporaneo. Gli incontri organizzati in collaborazione con l'Università Ca’ Foscari di Venezia, Dipartimento di Americanistica, Iberistica e Slavistica sono gratuiti e non richiedono prenotazione.

Il programma delle attività dell’anniversario è sostenuto dalla Regione del Veneto e gode del patrocinio della Città di Venezia. Gli eventi sono resi possibili grazie al contributo di Hausbrandt, Hotel Gritti Palace, Safilens e Trend.

Si ringrazia l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti per la preziosa collaborazione.

La conferenza prende in esame le origini dell’Espressionismo Astratto Americano a New York negli anni ’40 del Novecento— ovvero una parte determinante dei contenuti e dei protagonisti della mostra Coming of Age. Arte americana dal 1850 al 1950 che verrà ospitata, a partire dal 28 giugno, dalla Collezione Peggy Guggenheim . Fra i diversi fattori che hanno contribuito alla formazione di quest’avanguardia spiccano il mecenatismo di Peggy Guggenheim e le attività della sua galleria-museo Art of This Century attiva a New York dal 1942 al 47.

Philip Rylands
Philip Rylands è nato a Londra, Inghilterra, nel 1950. Dopo la Laurea ottenuta al King’s College, Cambridge, nel 1981 ha conseguito il dottorato (Ph.D.) presso l’Universita’ di Cambridge con una tesi sul pittore rinascimentale veneto Palma il Vecchio. Ha insegnato storia dell’arte per diverse università americane, fra le qualila New York University, la Rhode Island School of Design e la University of Maryland, di cui è stato nominato Distinguished Associate Professor. Le sue pubblicazioni comprendono Restoring Venice:The Church of the Madonna dell’Orto (con Sir Ashley Clarke,1976), Palma il Vecchio (1988; Edizione Inglese,1992) eFlying the Flag for Art:The United States and the Venice Biennale 1895-1991 (1993). Nel 2004 ha diretto la pubblicazione del catalogo ragionato della Collezione Gianni Mattioli, curandone l’edizione inglese, e nel 2005 ha curato insieme a Susan Davidson, Peggy Guggenheim e Frederick Kiesler. The Story of Art of This Century. Nel 1979 è stato incaricato dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim di gestire la Collezione Peggy Guggenheim, Venezia (sede italiana della Fondazione Guggenheim), dopo la morte della sua fondatrice. Nel 1986 è stato nominato Deputy Director della Collezione Peggy Guggenheim e nel 2000 ne è diventato Direttore. Tiene conferenze per le Università, scrive articoli per giornali e periodici, recensioni, articoli accademici e testi per i cataloghi delle mostre allestite alla Collezione Peggy Guggenheim. E’ stato appena insignito del titolo di Doctor Honoris Causa dall'Università di Art e Design di Cluj-Napoca, in Romania.

Peggy Guggenheim e la Scuola di New York

Ultimo O. Wilde

2008-04-21T00:35:00.000+02:00

"La forma di governo che si addice maggiormente all'artista è l'assenza di ogni governo"
Oscar Wilde

Luxflux Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Roma

2008-04-20T21:28:00.001+02:00

Già merita l'iniziativa intrapresa...
Luxflux

Galleria Nazionale Arte Moderna e Contemporanea Roma

2008-04-20T21:21:00.004+02:00

Anche qui un cimitero...

Galleria Nazionale Arte Moderna e Contemporanea

MACRO museo d'Arte Contemporanea Roma

2008-04-20T20:39:00.003+02:00

Ci sono 2 mostre di artisti stranieri e nessun evento...
Collegamento al sito

Che tristezza!
Comunque lunedi 21 aprile l'entrata è gratuita.

Come percepiamo l'arte?

2008-04-20T20:13:00.001+02:00

Il valore dell'Arte e la sua Essenza vanno oltre il valore economico e sono assai più profonde di quanto abbia sinora concepito l'essere umano. Nella società, nel corso dei secoli fino ad oggi, le opere sono state valutate, in base alla fama degli artisti che le hanno create. La musica, allo stesso modo, è stata apprezzata, ed in seguito acquistata, se l'autore era noto e se la composizione incontrava il gusto del pubblico.In comune, però, qualsiasi forma d'Arte è stata più o meno apprezzata se qualcuno riteneva che fosse degna di valore. Ma l'Arte non é solo una Creazione con un valore economico. È molto di più. Qualsiasi forma di Arte emana una vibrazione che entra in risonanza con la nostra Anima, comunicando e trasmettendo ad essa emozioni diverse. Tutto dipende da cosa sentiva l'artista nel momento della sua Creazione. A cosa pensava, quali emozioni stava vivendo e soprattutto quali emozioni desiderava trasmettere a chi avesse contemplato la sua creazione.

Siamo stati abituati a guardare un dipinto con gli occhi
e ad ascoltare la musica con le orecchie,
ma possiamo esercitarci a sentirli con la nostra Anima...

madamechanel

2008-04-19T00:16:00.001+02:00

madamechanel,
inserito originariamente da dorest.

Bellissimo disegno a matita su carta, opera di K.C.

Arte e pubblico

2008-04-17T01:33:00.001+02:00

The art must never groped to be popular.
The public should try to become artistic.

L'arte non deve mai tentare di farsi popolare.
Il pubblico deve cercare di diventare artistico.

Oscar Wilde

Definizione di bellezza

2008-04-17T01:29:00.001+02:00

La Bellezza è una forma del Genio, anzi, è più alta del Genio perché non necessita di spiegazioni.
Essa è uno dei grandi fatti del mondo, come la luce solare, la primavera, il riflesso nell'acqua scura di quella conchiglia d'argento che chiamiamo luna.
Non può essere interrogata: regna per diritto divino.
O.Wilde

Scenario espressivo Italiano

2008-04-13T14:50:00.006+02:00

Leggendo tra i forum che circolano nel web riguardo l'Arte italiana, mi ha colpito molto la domanda di un artista che usa principalmente i mezzi della pittura classica come le tecniche ad olio e il naturalismo. Egli, esprimeva la sua alienazione e sentiva di essere fuori tempo rispetto a cio' che è all'avanguardia oggi, come le istallazioni e l'uso di tecnologie.
La prima risposta che volevo dare era semplicemente "avere tanti soldi" perchè per fare una istallazione, che comunque è un lavoro di equìpe, dobbiamo pagare chi per noi costruisce l'apparato dell'istallazione. L'artista "non crea", ma ha solo un'idea a cui altri lavoreranno, non è piu' l'artigiano dell'opera, in quanto l'artista non è un tecnico delle luci, o un tecnico dei programmi d'istallazione, sarebbe davvero un genio!
Non so bene cosa si nasconda dietro la parola Arte nelle gallerie d'arte o nelle esposizioni, non ho la fortuna o sfortuna, di saperlo, sono solo uno spettatore.
L'evoluzione dell'arte cambia i connotati a cio' che un tempo è stata la vera arte Italiana, ma sono dell'idea che il bravo artista, è colui che conosce innanzi tutto le basi dell'arte, dal disegno, alla pittura, in breve, tutto cio' che posso definire "accademico", per poi evolversi e trovare il suo stile, la sua diciamo "linea d'onda".
Quello che oggi vediamo secondo me è semplice sperimentazione e creazione con i mezzi a disposizione propri e del tempo in cui viviamo, come da sempre è stato.
Personalmente stimo qualsiasi mezzo tecnico di espressione, dal "semplice" disegno alla piu' colossale istallazione in quanto Arte e, non esiste arte senza l'Artista.

L'arte è...

2008-04-12T22:04:00.000+02:00

Art is the only serious thing in the world. And the artist is the only person who is never serious.
L’Arte è l’unica cosa seria al mondo. E l’artista è l’unica persona che non è mai serio
O.Wilde

Tu non sei normale!!!

2008-04-11T00:42:00.002+02:00

What is abnormal in Life stands in normal relations to Art. It is the only thing in Life that stands in normal relations to Art.

Ciò che è anormale nella Vita sta in una normale relazione con l’Arte.
E’ l’unica cosa nella vita che stà in una normale relazione con l’Arte.

Cos'è il diritto d'autore?

2008-04-10T17:49:00.003+02:00

La legge 22 aprile 1941, n. 633 protegge le opere dell'ingegno di carattere creativo appartenenti alla letteratura, alla musica, alle arti figurative, all'architettura, al teatro ed alla cinematografia, qualunque sia il modo o la forma di espressione. In base alla legge 22 aprile 1941, n. 633 sono inoltre protetti i programmi per l'elaboratore come le opere letterarie, questo, ai sensi della Convenzione di Berna sulla protezione delle opere letterarie ed artistiche.La suddetta legge è stata ratificata e resa esecutiva con legge 20 giugno 1978, n. 399, comprende inoltre le banche di dati che, per la scelta o la disposizione del materiale, costituiscono una creazione intellettuale dell'autore.
Il diritto d'autore comprende:
1) I diritti morali :diritto alla paternità dell'operadiritto all'integrità dell'opera,diritto al ritiro dell'opera dal commercio;
2) I diritti patrimoniali:diritto di pubblicare l'opera;diritto di utilizzare economicamente l'opera;diritto di riprodurre l'opera;diritto di trascrivere l'opera;diritto di eseguire, rappresentare o recitare in pubblico l'opera;diritto di comunicare al pubblico l'opera;diritto di distribuire l'opera;diritto di tradurre l'opera;diritto di elaborare l'opera;diritto di pubblicare le opere in raccolta;diritto di modificare l'opera;diritto di noleggiare l'opera;diritto di dare in prestito l'opera;diritto di autorizzare il noleggio dell'opera da parte di terzi;diritto di autorizzare il prestito dell'opera da parte di terzi.
La legge 22 aprile 1941, n. 633 protegge varie opere, tra cui, le opere della scultura, della pittura, dell'arte del disegno, della incisione e delle arti figurative similari, compresa la scenografia.

Per maggiori approfondiemnti, consiglio di visitare il sito SCARICHIAMOLI.ORG

Perchè l'Arte italiana è in crisi?

2008-04-10T02:21:00.001+02:00

Il mercato dell’arte contemporanea in Italia soffre non soltanto di una crisi strutturale, ma anche e soprattutto di alcune gravi lacune di tipo istituzionale.
1 Assenza delle istituzioni
2 Carenza del sistema museale rivolto all’arte contemporanea
3 Partecipazione dei privati alla gestione dei beni culturali
4 Problema della notifica
5 Aliquota IVA 6 Legge del 2%
7 La partecipazione italiana alle fiere d’arte nel mondo
8 Gli Istituti Italiani di cultura
9 Quadriennale d’arte: come modificarne lo sviluppo
10 Stages all’estero per giovani artisti italiani

Approfondimento dei 10 punti di osservazione riguardo la CRISI DELL'ARTE IN ITALIA

Aforismi sull' Arte

2008-04-09T23:20:00.005+02:00

La pittura è più forte di me; mi costringe a dipingere come vuole lei.
Pablo Picasso

L'artista è un uomo che non prostituirà mai la sua arte, eccetto che per denaro.
Henri Meyers

L'arte moderna si chiama così perché non ha nessuna probabilità di diventare antica.
Nikita Kruscev

L'arte non deve mai tentare di farsi popolare. Il pubblico deve cercare di diventare artistico.
Oscar Wilde

Abisso

2008-04-09T23:18:00.003+02:00

Chi combatte con i mostri deve guardarsi di non diventare egli stesso un mostro.E quando guardi a lungo in un abisso,anche l'abisso ti guarda dentro.
F.Nietzsche

Per gli amanti del bianco e nero è nato un nuovo gruppo

2008-04-07T02:20:00.011+02:00

E' stato creato il gruppo "Gli amanti del bianco e nero" Puoi commentare liberamente e inserire le tue fotografie attinenti al gruppo.
Crei ovviamente il tuo account Yahoo (obbligatorio, non vengono accettati altri provider)
Puoi cosi cominciare a creare il tuo album di foto preferite, puoi usare il widget o baget flash in sequenza come quelli che hai visto su questo blog (nella sidebar a destra)e inserirlo nel tuo blog, ma questa è un'altra storia...
Per unirti al gruppo devi cliccare su cerca poi gruppi infine scrivi il nome

" gliamantidelbiancoenero "

Niezsche era nazista?

2008-04-05T21:04:00.008+02:00

Non credo, ho letto i suoi libri e ovviamente capisco perchè abbia affascinato una mente folle come quella di Hitler, ma non vedo nessun legame a così tanta cattiveria.

Se sei dello stesso parere leggi I LOVE NIETZSCHE

La Gioconda di Leonardo parla ai bambini coreani. Arte digitale e stupore: I piu' famosi quadri del mondo parlano.

2008-04-02T23:59:00.013+02:00

Proprio quello che pensavo all'età di 5 anni: "Perchè i quadri non si muovono?"
Poi ho cominciato a considerare che in tv i "quadri" si muovevano.
Immagino lo stupore dei bambini alla Galleria di Seul in Corea, quando hanno visto la Gioconda di Leonardo parlare. Anch'io oggi guardando questa notizia ho esultato come un bimbo.

Ho recuperato per voi il video del museo su Repubblica

Se non sei un'intellettuale e ami l'arte. Leggi questa.

2008-04-02T15:25:00.008+02:00

Ho cominciato il blog postando articoli su artisi, mostre, concorsi e, rivedendo oggi il tutto, ho pensato: CHE NOIA!
Basta aprire qualsiasi blog o sito sull'arte e vedere dei noiosissimi e lunghissimi articoli di scrittori e critici, veri o improvvisati che siano.
In breve: CHE BARBA!
Secondo me l'Arte deve creare AGGREGAZIONE prima di tutto, OSSERVAZIONE. RIFLESSIONE e INTROSPEZIONE INDIVIDUALE.
In molti siamo stanchi di vedere l'arte come " oggetto d'intellettuali ".
"Io sono artista e dunque supremo in terra". Questo colgo quando incontro gli artisti ( che devono reggere il personaggio).
In reltà, è soltanto alla merce di un critico che poverino non sapendo fare Arte la commenta con paroloni altisonanti...Tanto per dare un esempio di "ARTISTA OGGI".
CHE TRISTEZZA!
Io credo che il vero artista, non fa arte per il commercio, ma fa
ARTE X ARTE, come un bambino che OGGI ha voglia di ESPRESSIONE.
Certo è vero: Magari poter vivere con l'espressione, infatti, Van gogh era povero e pazzo.
Alla domanda piu' stupida che si possa fare: " Quali sono i tuoi artisti preferiti "
Ma che cosa posso rispondere?...
Ogni artista ha un suo fascino di espressione e cosi' rispondo:
Oggi amo il colore e domani amo cio' che di piu' cupo osservo...Arte è sentimento e non si racconta con le parole !
Questo non è un copia e incolla come spesso vediamo in giro...E' un mio pensiero colmo di rammarico e tristezza...
Arte e Spazi-Temporali BLOG

Parole di saggezza

2008-04-02T02:06:00.004+02:00

"Salita al Monte Carmelo" di San Giovanni della Croce.

Per poter gustare il tutto,
non cercare il gusto in nulla.
Per poter conoscere il tutto,
non voler sapere nulla.
Per poter possedere il tutto,
non voler possedere nulla.
Per poter essere tutto,
non voler essere nulla.

Per giungere a ciò che ora non godi,
devi passare per dove non godi.
Per giungere a ciò che non sai,
devi passare per dove non sai.
Per giungere al possesso di ciò che non hai,
devi passare per dove non hai.
Per giungere a ciò che non sei,
devi passare per dove non sei.

Quando ti fermi su qualcosa,
tralasci di slanciarti verso il tutto.
Se vuoi giungere interamente al tutto,
devi rinnegarti totalmente in tutto.
E quando tu giunga ad avere il tutto,
devi possederlo senza voler nulla.

In questa nudità lo spirito,
trova il suo riposo, perché non
bramando nulla, nulla lo appesantisce
nell’ascesa verso l’alto, nulla lo sospinge
verso il basso, perché è
nel centro della sua umiltà.
Quando invece brama qualcosa,
proprio in essa si affatica.

Riempire le vostre auto al mattino quando la temperatura è ancora fresca.

2008-03-30T22:13:00.002+02:00

Ho trovato questo articolo in un giornale di leggende metropolitane di cui non ricordo il nome,mentre aspettavo all'aereoporto.
Sentite questa:

La temperatura in cui la benzina viene venduta è stata oggetto di discussione in diversi stati.
Il volume della benzina,si espande o restringe di circa l' 1% per ogni 15 gradi in base alla temperatura.
Lo standard che si utilizza nel settore petrolifero è dispensato a una temperatura di 60° F, ma il carburante viene spesso servito alle pompe di distribuzione a temperatura piu' elevate (soprattutto nei mesi piu' caldi), purtroppo, il suo volume è ancora calcolato come se fosse 60° F ottenendo cosi',un minor volume di benzina di quello che si sta pagando.
In alcuni paesi d'America,i rivenditori sono stati costretti a regolarizzare la temperatura delle pompe di distribuzione.

In Italia che si dice?

Anche questa è un'arte?
Si ARTE di RUBARE!

Fiera delle Arti Creative fino al 6 aprile 2008

2008-03-29T00:45:00.008+01:00

La Fiera delle Arti Creative si svolge a calcata fino al 6 aprile

Quelli dal 29 marzo al 6 aprile 2008 saranno giorni per valorizzare lo spirito creativo per valorizzare l’artigianato, l’arte, la musica, il riciclaggio artistico, qualsiasi tipo di attività manuale e di ricerca culturale.
Da notare che la “fiera delle arti creative” si manifesta con l’avvento della primavera per dare un segnale e un augurio di rinascita per tutta la società

Non dimenticare e' la Passeggiata di sopravvivenza, per avere un vero contatto con la natura.
Appuntamento alle h. 10.00 nella sede del Circolo Vegetariano di Calcata, in Via del Fontanile al Centro Storico
Partecipazione libera prenotazione necessaria
Informazioni: Circolo Vegetariano Calcata

Chi volesse partecipare sara' il benvenuto...

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Concorso di grafica digitale MArtelive 2008 entro il 21 aprile 2008

2008-03-27T16:23:00.003+01:00

IL TEMA DEL CONCORSO : Rivoluzione

C’è un fantasma che aleggia in Italia e non è solo la diossina che esce fuori dalla spazzatura, è l’aria grigia di una realtà politica, sociale e culturale oramai diventata troppo chiusa per accorgersi della sua arretratezza. In questi casi c’è solo una cosa che ci può risvegliare dal torpore: la Rivoluzione...

Per prendere parte alla selezione, ogni artista dovrà inviare il proprio lavoro in formato .jpg a bassa risoluzione 100 dpi f.to 60x60cm. Tutte le opere pervenute verranno sottoposte ad una prima selezione. I lavori selezionati, realizzati in tecnica digitale, dimensioni 60x60cm (max. 8 mega) in formato .pdf ad alta risoluzione 300 dpi, verranno stampati su canvas ed esposti durante le serate evento MarteLive all'interno dell'Alpheus a Roma nel periodo aprile/giugno 2008. Il costo di ogni stampa, 25 euro, è a carico dell'artista selezionato. A fine concorso la tela sarà riconsegnata senza alcun costo aggiuntivo all'artista.

Il resto lo trovate cliccando QUI

Marte Live 2008

Joseph Mallord William Turner

2008-03-25T22:30:00.007+01:00

William Turner

Tramonti infuocati e tenebre da incubo. Limpidi pleniluni e albe iridescenti.

Il pittore romantico Joseph Mallord William Turner anticipa di un secolo le opere più estreme degli impressionisti, dando vita a un presagio di arte astratta.

Passa da suggestive vedute con ancora elementi realistici, a sconvolgenti squarci di colore, dove il dettaglio svanisce lasciando spazio all’infinito.

Nasce a Londra nel 1775 ed entra alla Royal Academy a soli 14 anni.Visita Venezia, Roma e Napoli, dove ha l’incontro “fulminante” con la luminosità mediterranea, che diventerà protagonista dei suoi dipinti. Predomina una natura immensa e angosciante: cupe tempeste, sconvolgenti abissi che sembrano inghiottire chi guarda, scorci vertiginosi.

Crea scenari romantici, fonti di bellezza sublime e di orrore, a cui fa da contrappunto la fragilità dell’uomo. Ma nelle ultime opere trionfano visioni di pura luce, che suggeriscono la tensione verso l’assoluto.

Muore nel 1851, lasciando una lezione fondamentale per tutto il Novecento.

Jesus Christ Superstar (il film x la Pasqua)

2008-03-22T00:33:00.002+01:00

Jesus Christ Superstar IL FILM o musical

Un gruppo di ragazzi in jeans e maglietta scende da un autobus nel deserto della Palestina e comincia a mettere in scena un musical sugli ultimi giorni della vita di Gesù. Ripercorriamo tutti gli episodi del Vangelo, dall'entrata trionfale in Gerusalemme, fino alla crocifissione.

Le musiche divennero un hit di massa, ma erano già famose grazie alla precedente versione teatrale (di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice). All'uscita, il film suscitò polemiche da parte della stampa cattolica, che non apprezzò il tocco "alternativo" del regista. I due volevano realizzare un nuovo tipo di spettacolo: ogni parola doveva essere "cantata" e lavorarono per realizzare una forte continuità fra musica e sceneggiatura, senza interruzioni. Giuda, l'apostolo che tradì Gesù e che rappresenta il punto di vista dell'"uomo" nel martirio del Messia; Maria Maddalena, la donna perduta che è nei sogni di tutti gli uomini; Erode, l’uomo più potente del tempo dall’animo cinico, ma nel contempo vulnerabile; ed il figlio di Dio, che diventa una vera Superstar. Pensarono di intitolare il nuovo lavoro “Jesus”.

Aggiunsero “Jesus Christ”, ma ancora mancava qualcosa per caratterizzare la storia della Passione di Cristo come una rock opera. Scelsero “Superstar”, la parola che più di ogni altra riusciva a stigmatizzare la storia degli ultimi giorni di vita di Gesù - dall'entrata in Gerusalemme alla Crocifissione - vista attraverso gli occhi di Giuda e sostenuta da una colonna musicale di puro, travolgente rock. Alla storia di Gesù, familiare e già presente nei Gospels, i due aggiunsero i temi della moderna favola pop: proiettando l'immagine di una star in declino, prima idealizzata e poi rinnegata dai suoi stessi fan, sullo sfondo del grande mito del Cristianesimo. Un capovoloro moderno, un mix perfetto tra sacro e profano, con una musica vibrante e testi potenti e poetici.

Atei, agnostici o cristiani, non si può non restare colpiti da “Jesus Christ Superstar”. Quando il coro canta "He's just man" il messaggio va dritto al cuore della verità storica. I tradizionalisti dissero che era un concetto basflemo. In realtà fu solo un concetto molto audace.

Adoro questo film ,
Ho scelto questa immagine perche' il povero Giuda fa parte del disegno divino in cui si decide che Gesu' dovra' morire. Non ho visto un padre che sacrifica il figlio, ma un assassino che decide chi e' figlio e chi e' Giuda...

Ora spero di non creare scompiglio, ma dico cio' che penso...
Per chi ci crede....Buona Pasqua...Non mangiate troppa cioccolata!!!

THE SHARING (arte e cultura digitale in Italia)

2008-03-13T21:33:00.001+01:00

THE SHARING
e' un' Associazione Culturale che si occupa di creazione e promozione di arte e cultura digitale, organizzatore di Piemonte Share Festival, ha ideato, con il sostegno della Camera di Commercio di Torino, il progetto ACTION SHARING.

ACTION SHARING vuole mettere in atto un programma ”condiviso” dal territorio torinese, per creare l’organizzazione di una piattaforma multidisciplinare e interdisciplinare dove differenti attori, quali artisti e ingegneri, ma anche scienziati, economisti, operatori sociali e insegnanti, si incontrano sul terreno comune della tecnologia, spinti gli uni dalla creatività, gli altri dall’innovazione.
Il suo scopo primario è porre l’arte in dialogo proficuo con scienza e tecnologia come base dell’innovazione. Un progetto artistico è stato scelto dalla Camera di Commercio e da The Sharing tra una rosa di candidati come progetto pilota.
L’Orchestra Meccanica Marinetti dell’artista Angelo Comino (in arte Motor) è il progetto selezionato come pilota dell’operazione ACTION SHARING. Così chiamata in onore del noto poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti, OMM è un progetto ispirato a un ideale ponte tra il passato industriale della città di Torino e la trasformazione in atto verso una città della conoscenza

The Sharing, Via Rossini 3 – Torino

Guest Curator Bruce Sterling
Direttore Artistico Simona Lodi-Direttore Generale Chiara Garibaldi-Coordinamento e Produzione Manuela De Caro-Curatore Luca Barbeni

Lo Share Festival, di sede a Torino, è un momento di incontro internazionale per l’arte e la cultura digitale. Share mostra opere di arte elettronica, e ha indetto un Premio per promuovere lo sviluppo dell’arte digitale.
A causa dei recenti sviluppi della tecnologia per la fabbricazione digitale, la manifattura sta diventando un’impresa di arte e cultura digitale. L’esplosivo avvento di stampanti 3D, di strumentazioni per la prototipazione rapida e per la fabbricazione rapida è di profonda importanza per Share, per le sue potenzialità di creazione di oggetti fisici da parte di laboratori, studio o atelier di artisti technodigitali.
Share ha scelto il tema “Manufacturing” per la sua quarta edizione per due importanti ragioni. Primo, vogliamo presentare le potenzialità della fabbricazione digitale al nostro pubblico, che è tecnicamente piuttosto preparato, ma non incline all’utilizzo di software CAD, di fabbricatori automatizzati e di Internet per creare oggetti reali. Secondo, Torino è World Capital of Design 2008. Torino è un grande centro manifatturiero. Share, pur essendo molto internazionale nei suoi contenuti e nel suo pubblico, nel 2008 si è scelto di enfatizzare il fatto che fosse di Torino.

MOSTRA SHARE PRICE
Lo Share Prize ha lo scopo di scoprire, promuovere e sostenere le arti digitali ed è aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri.Giunto alla seconda edizione, con oltre 400 candidature provenienti da tutto il mondo e un incremento di partecipazione di quasi il 50% rispetto al primo anno, il premio vanta alla presidenza della giuria il guru delle nuove tecnologie Bruce Sterling.La giuria del II Share Prize, composta oltre che da Bruce Sterling, da Piero Gilardi, Anne Nigten, Stefano Mirti assegnerà il trofeo “The Globe” durante la cerimonia di premiazione sabato 15 marzo ore 19.00 a Share Festival 2008. Le scelte di quest’anno dimostrano la tesi per cui “il cyber-spazio sta uscendo da se stesso” e che “il virtuale sta diventando reale”. Gli artisti selezionati hanno presentato lavori dove le immagini digitali escono dallo schermo, si fanno materiali e addirittura aggrediscono il corpo, dove i campionamenti di suono digitale abbandonano il computer per diventare solidi pezzi di legno scolpiti da torni industriali. Nella convinzione del prossimo avvicinamento dell’arte digitale alla materialità le opere selezionate sviluppano tutte, in maniera diversa, il rapporto fra fisicità e tecnologia digitale, che può essere ora fabbricata,manufatta, percepita con il corpo oltre che i sensi.

La mostra Share Prize sarà all’ Accademia Albertina di Belle Arti, via Accademia Albertina 6, Torino, dall’ 11 al 16 marzo 2008.
Orario: dalle 10 alle 19

SHARE FESTIVA Mostra Manifacturing

2008-03-13T21:21:00.001+01:00

Al Castello del Valentino, splendida sede dell’Università di Architettura, nella Sala Colonne si inaugurerà martedì 11 marzo alle ore 12.00 il festival, con una mostra intitolata Manufacturing. Un percorso storico, geografico e metodologico sulle diverse applicazioni del design contemporaneo: dall’ innovazione nella prototipazione rapida dell’ azienda torinese Provel all’ innovazione nella distribuzione in rete del processo di design dei neozelandesi Ponoko, fino gli oggetti degli artisti della scena di arte digitale generativa come Marius Watz e i torinesi Todo.
La mostra Manufacturing sarà alla Facoltà di Architettura, Castello del Valentino, Viale Mattioli 39, Torino, dall’11 al 20 marzo 2008.
Orario: dalle 10:00 alle 19:00

Lo Share Festival, di sede a Torino, è un momento di incontro internazionale per l’arte e la cultura digitale. Share mostra opere di arte elettronica, e ha indetto un Premio per promuovere lo sviluppo dell’arte digitale.
A causa dei recenti sviluppi della tecnologia per la fabbricazione digitale, la manifattura sta diventando un’impresa di arte e cultura digitale. L’esplosivo avvento di stampanti 3D, di strumentazioni per la prototipazione rapida e per la fabbricazione rapida è di profonda importanza per Share, per le sue potenzialità di creazione di oggetti fisici da parte di laboratori, studio o atelier di artisti technodigitali.
Share ha scelto il tema “Manufacturing” per la sua quarta edizione per due importanti ragioni. Primo, vogliamo presentare le potenzialità della fabbricazione digitale al nostro pubblico, che è tecnicamente piuttosto preparato, ma non incline all’utilizzo di software CAD, di fabbricatori automatizzati e di Internet per creare oggetti reali. Secondo, Torino è World Capital of Design 2008. Torino è un grande centro manifatturiero. Share, pur essendo molto internazionale nei suoi contenuti e nel suo pubblico, nel 2008 si è scelto di enfatizzare il fatto che fosse di Torinno

Arte al cioccolato.

2008-03-13T21:06:00.000+01:00

Le sculture dolci di Jean Zaun

Queste sculture si possono mangiare. Sono opera dell’artista Jean Zaun, che utilizza cioccolato bianco, scuro, al latte, colorante, oro e altre sostanze edibili, che riesce a lavorare come argilla.
Nonostante la natura deperibile della materia, i lavori possono durare anche svariati anni.

Una sfida quella della Zaun, di utilizzare materiali non convenzionali

in modo creativo, che suscita un certo interesse da parte di collezionisti e media.

La sensibilità dada dell’artista è comparsa su Discovery Channel e la CNN. Tra i suoi fan collezionisti Sharon Osbourne.

IO DIREI .......GNAMMMM!!! :o)

Poliedrica Arte

2008-03-12T21:53:00.000+01:00

CI SONO PERSONE NEL CAMPO ARTISTICO CHE HANNO VERAMENTE LE MANI D'ORO, sanno fare di tutto e purtroppo rimangono nel buio...

VI PRESENTO UN AUTORITRATTO DI POLIEDRICA UN'ARTISTA SCONOSCIUTA CHE MERITA UNA SBIRCIATINA,

NEL SITO TROVERETE TUTTE LE SUE OPERE E NON SOLO E' ANCHE UN'OTTIMA RESTAURATRICE E DORATRICE,

MA FORSE LA CONOSCETE GIA?...

POLIEDRICArt

Deep Purple in Italia

2008-03-12T16:55:00.000+01:00

NEWS
11/3/2008
Deep Purple, 5 date in Italia a luglio

MILANO A otto mesi di distanza dalle ultime tre date italiane sold out in novembre 2007, i Deep Purple torneranno quest’estate in Italia per 5 concerti: tre all’interno di festival in prestigiose location (Pistoia Blues il 12 luglio, Colonia Sonora il 13, Castello di Villafranca il 18) e un doppio appuntamento teatrale allo Smeraldo di Milano (15 e 16 luglio), città che mancava da tempo nei loro calendari.La scelta del teatro milanese viene confermata sull’onda del grande successo che il quintetto inglese ha riscosso in uno tra i più grandi teatri europei, l’Olympia di Parigi, lo scorso 18 novembre, dove la band ha mischiato la potenza del rock alle atmosfere barocche e psichedeliche che ne hanno caratterizzato gli esordi. I Deep Purple, nati nel 1968, hanno realizzato 17 album in studio, venduto più di 100 milioni di copie e vinto innumerevoli dischi di platino. Dal vivo sono una vera macchina rock grazie al carisma immutato del cantante Ian Gillan, alla ritmica serrata composta dal bassista Roger Glover e dal batterista Ian Paice e ai due musicisti di livello assoluto, il chitarrista Steve Morse e il tastierista Don Airey che li affiancano ormai da più di dieci anni. In due ore di concerto i Deep Purple ripercorreranno la propria storia, attraverso quelle che sono diventate vere pietre miliari della musica rock come «Highway Star«, «Smoke On The Water«, «Hush«, «Black Night« e altre, fra le quali non mancheranno estratti da «Rapture of The Deep«, l’ultimo disco in studio uscito nel 2005 su etichetta Edel, in uno spettacolo dal puro sapore rock.Queste le date: 12 luglio Pistoia piazza Duomo- Pistoia Blues festival; 13 luglio Torino Colonia Sonora; 15 luglio Milano Teatro Smeraldo; 16 luglio Milano Teatro Smeraldo; 18 luglio Verona Castello di Villafranca.

Deep Purple, 5 date in Italia a luglio. LA STAMPA

Deep Purlpe Biografy

2008-03-12T16:27:00.000+01:00

I Deep Purple si riunirono per la prima volta nel febbraio 1968, a South Mims, dei manager Chris Curtis, Tony Edwards e John Coletta.
Vi parteciparono il tastierista Jon Lord nato a Licester 9/6/41, il chitarrista Ritchie Blackmore nato a Weston Super Mare, 14/4/45 e il bassista Nick Simper nato a Southall, 3/11/45, con l'intento di fare delle sessions e preparare un repertorio in nome di una band che avrebbe dovuto chiamarsi Roundabout. Un mese dopo, a Deeves Hall, con l'ingaggio del cantante Rod Evans nato a Slough, 19/1/47, del batterista Ian Paice nato a Nottingham England 29/6/48, la scelta del nome Deep Purple, perfettamente in linea con il momento psichedelico in cui il gruppo nacque.
I cinque musicisti eseguiranno un breve tour presentando i brani del primo Lp, che registreranno ai Pye Studios di Londra fra l'11 e il 14 maggio: "Shades of Deep Purple" pubblicato in America dalla Tetragrammaton Records (il contratto prevedeva 200 dollari d'anticipo e una percentuale del 9% sulle royalties americane a canadesi) e in Europa dalla EMI. L'album, ignorato dal mercato europeo, scalerà rapidamente le classifiche americane grazie soprattutto al singolo "Hush".
In settembre è registrato il secondo "The book of Taliesyn" che insieme a "Deep Purple", pubblicato nel marzo '69, rappresenta la trilogia del Mark 1. Dal beat aggressivo di Hush al rock psichedelico, poderoso e incalzante di Mandrake Root, dal lieve feeling jazzistico di Lalena al pop sinfonico di April, suonato con l'ausilio di un'orchestra, i Deep Purple si presenteranno tecnicamente "evoluti" (primi ad aver introdotto il feedback e il wah wah nei loro brani) all'appuntamento del 1970: l'anno dell'hard rock! Con la formazione Mark 1 conquisteranno soprattutto i favori del pubblico americano.
Il 16/10/68 durante un tour con i Cream, Clapton "licenzierà" i Purple a causa dell'istrionico comportamento di Blackmore che, sul palco, si era divertito a parodiare la mimica dell'amico chitarrista; quella stessa sera i due furono invitati a cena da Jimi Hendrix che aveva assistito al concerto.
In Inghilterra si erano esibiti il 10 agosto, al National Jazz & Blues Festival, insieme con Artur Brown, The Nice, Jeff Beck, Ten Years After, Joe Cocker e Ginger Baker per un compenso pari a 19 sterline .
A Londra, il 15/2/69 suonarono con The Nice all'University College per 125 sterline, mentre ne guadagnarono 150 per fare da spalla ai Fleetwood Mac il 24/10/69 , in un tour americano del 1973 saranno gli stessi Fleetwood Mac a fare da spalla ai Purple. Già nel '69, il 10/5 a New York guadagnano la sostanziosa somma di 3.500 dollari per un concerto al Nassau Comunity College. Nel frattempo l'americana Tetragrammaton fallisce e i Deep Purple vengono reclutati dalla Warner Bros.
Allontanato Simper con una liquidazione di 10.000 sterline, ed Evans garantendogli il mantenimento delle royalties per i primi tre album, la formazione Mark 2 si completa, per eccellenza, con il cantante Ian Gillan nato a Hounslow, 19/8/45 e il bassista Roger Glover nato a Brecon, 30/11/45.
La nuova band è determinata a raggiungere un definitivo successo in Inghilterra e ad imporre una nuova immagine di se stessa. La prima risposta ufficiale al mercato discografico appartiene a Jon Lord. Edwards e Coletta prendono accordi con la BBC, e il tastierista compone una suite per orchestra registrata alla Royal Albert Hall, sotto la Direzione di Malcolm Arnold.
Accompagnata da stupore, consensi e critiche sentenziose, l'opera è la prima composizione per gruppo e orchestra, cui farà seguito Five Bridges Suite dei Nice di Keith Emerson, lo stesso anno, e Live in Concert dei Procol Harum nel '72.
Lord proseguirà, come solista, i suoi esperimenti sinfonici, mentre Keith Emerson ci riproverà nel '77 con Works. E' "Deep Purple In Rock" a decretare il trionfo. L'album che insieme a "II" dei Led Zeppelin ed al primo "Black Sabbath", costituisce la svolta della musica rock e rappresenta la quintessenza del neonato genere: l'hard rock. Tutti i suoi brani restano delle pietre miliari e definiscono uno stile. Speed King, il primo pezzo, si apriva con il muro di suono di tutti gli strumenti tesi all'unisono; dopo il furore iniziale emergeva l'Hammond di Lord, solenne ed evocativo, il brano si estendeva quindi in un riff violentissimo su cui Gillan urlava la sua esuberanza. In sei minuti Speed King conteneva una miniera inesauribile di suggestioni.
Sul palco, intanto, la band iniziava a costruire il suo tipico spettacolo, che sarebbe poi diventato uno standard imitatissimo. Al National Jazz & Blues Festival i Deep avrebbero dovuto suonare dopo gli Yes, ma Jon Anderson e soci ritardarono intenzionalmente il loro arrivo per ribaltare le precedenze. Allora Blackmore dispose ad un roadie di incendiare i suoi amplificatori alla fine del concerto, con il risultato ottennuto di non far più suonare gli Yes: l'intero palco andò distrutto e suscitando un'apoteosi fra il pubblico.
Prima di allora i Deep si erano ripresentati il 30/1/70 alla Royal Albert Hall, suonando tra i Renaissance ed i Canned Heat, e l'11/4/70 al Central Hall Chatham, con i Genesis gruppo di supporto. Oltre ai concerti londinesi il gruppo sostenne alcuni tour in Europa e ad agosto, tra il 12 e il 25 si esibì in sei date negli Stati Uniti per 18.059 dollari.
Il 1970 termina con sette date in Germania, per 12.528 sterline. Il 1971 consolida il successo della band in tutto il mondo: dopo il singolo "Black Night", che raggiunge la seconda posizione nel Regno Unito, è la volta del 33 giri "Fireball" a scalare le classifiche, superando il successo di In Rock, arrivato al 4 posto nelle "charts" inglesi, Fireball si assesterà in prima posizione. La stagione live si apre con un tour in Olanda, concerti in patria, questa volta alla Royal Albert Hall percepiranno un compenso di 1.377 sterline, in Germania, Scandinavia, Svizzera e anche Italia con due date a Roma, 26 e 27 maggio, per tornare in America in tour con i Faces di Rod Stewart: diciassette date per 71.786 dollari.
Fireball è un album più vario di In rock, passa dalla psichedelia inquietante di Fools, in cui Blackmore riuscì ad ottenere l'effetto violoncello manipolando i controlli di volume della chitarra, ad un blues accelerato come Anyone's Daughter. Anche questo 33 giri sarà seguito da un singolo: "Stange Kind of Woman", che in Inghilterra raggiungerà l'ottava posizione. La consacrazione in superstars arriva con "Machine Head", pubblicato nel '72, l'album di Highway Star e Smoke on the Water, ma anche di Lazy (frizzante miscela classico-boogie), di Pictures of Home, ricca di straordinari passaggi strumentali e di Space Truckin, che dal vivo conterrà il migliore "stage act" del gruppo, con Blackmore e Lord che spremeranno fino allo spasimo i loro strumenti. Blackmore, vale la pena di rilevare, non ha mai "distrutto" le sue chitarre con fini esibizionistici, come Pete Townshend degli Who, bensì ha raccolto e completata l'eredità di Hendrix nel "sacrificare" la sua Stratocaster, raggiungendo nuovi universi sonori, che molti altri chitarristi non hanno nemmeno osato avvicinare.
Machine Head conquista il primo posto nelle classifiche inglesi e il settimo in quelle USA, dove ottiene un disco d'oro e tre di platino. Come per i tre precedenti, anche questo LP è seguito da un nuovo singolo: l'emozionante ballata When a Blind Man Cries. I Deep Purple creano una loro etichetta, la Purple Record, con la quale producono, tra gli altri, i Nazarath e Yvonne Elliman. Il 1972 fu l'anno di maggior successo per la formazione Mark 2, ma costituì anche l'epilogo. L'estenuante carriera concertistica, soprattutto negli Stati Uniti, dilanierà l'unità del gruppo. Ben cinque tour americani: 16 date in gennaio, per 60.787 sterline, 11 tra marzo e aprile per 26.956 sterline, 8 a maggio per 14.230 sterline, 19 tra luglio e settembre, comprese due tappe in Giappone, per 62.765 sterline, 20 fra novembre e dicembre per 94.755 sterline; oltre ai tour europei. Nessuna altra band aveva mai avuto una così intensa attività concertistica. E' del 1972 lo straordinario live "Made in Japan" (disco d'oro e di platino negli USA), considerato uno dei 10 capolavori rock di ogni tempo. Nel 1973 dieci date inglesi in febbraio, per 10.038 sterline, altre tappe in Europa e poi di nuovo in America, tra aprile e giugno 34 concerti per 316.348 sterline, e ancora in Giappone, cinque ultime date per 32.279 sterline. In quell'anno la band ha inciso "Who do we think we are" (quarto nelle classifiche del Regno Unito e settimo in quelle americane), un album che riflette la minor coesione all'interno del gruppo, pur sempre un ottimo disco, contraddistinto da brani coinvolgenti come Woman from Tokyo o il lungo blues Place in Line.
Ian Gillan lascia la band a seguito delle sue divergenze con Blackmore, mentre Glover è allontanato, sempre per compiacere il chitarrista. I Deep Purple si riassestano con il cantante David Coverdale (Saltbum, 22/9/51) e il bassista Glenn Hughes (Cannock Staffs, 21/8/52). La permanenza del nucleo strumentale di base Blackmore-Lord-Paice assicurava la continuità del gruppo ormai ai vertici della sua popolarità.
A novembre registrano "Burn", un'ottima miscela tra hard tradizionale (Burn, You Fool No One) e l'accentuata vena blues del nuovo cantante (Might Just Take Your Life), che trovava la sua più felice estrinsecazione in Mistreated, massima espressione blues da parte di artisti bianchi. Anche il bagaglio di Hughes apportò delle novità al sound dei Purple, introducendo nella musica del gruppo l'elemento funky. Il 1974, per i cinque, è lastricato d'oro: il mondo musicale è impaziente di ascoltarti dal vivo, Burn vende bene (terzo nelle classifiche inglesi e nono in USA, dove sono ancora presenti altri due LP) e per il nuovo tour mondiale i Purple affittano un lussuosissimo Boeing 7202, lo Starship 1, il più costoso jet privato mai costruito per l'attrazione musicale più grande! Stando alle dichiarazioni della Warner Bros, nessuno, neppure Elton John, The Allman Brothers e Led Zeppelin vende in tutto il mondo più dischi! Tra marzo e aprile, in 24 date, guadagnano qualcosa come 857.219 sterline! L'evento più clamoroso fu rappresentato dalla colossale manifestazione tenuta il 6 aprile all'Ontario Speedway: California Jam, quasi mezzo milione di persone accorse ad un appuntamento irripetibile. EL&P, Black Sabbath, Eagles e molte altre band all'apice del loro successo, fra tutte i Deep Purple erano la "stella" che concludeva la serata. L'esibizione culmina in una violentissima Space Truckin, durante la quale Blackmore distrusse, oltre la "solita" Stratocaster, una telecamera dell'operatore ABC e diversi amplificatori, in un crescendo di frenesia sonora indimenticabile. La registrazione di quel memorabile concerto è disponibile sia su vinile sia su video. Il Guinnes dei Primati li cita come il gruppo musicale con la più alta amplificazione: 117 decibels di hard-rock!
Nel 1974 incidono il secondo album con la formazione Mark 3: "Stormbringer" raggiunge il terzo posto nelle classifiche inglesi ed è il decimo disco d'oro per la Warner Bros. Splendide ballate come Holy Man, Gipsy e Soldier of Fortune, e ancora blues con High Ball Shotter, lasciano in secondo piano la componente hard prediletta da Blackmore. Era prevista per il 25 luglio la loro esibizione ad un grandioso evento musicale in Italia: il Santamonca Rock Festival, dove avrebbero suonato, fra gli altri, Yes, Ten Years After, Santana e i Purple rappresentavano l'attrazione principale, ma problemi organizzativi del Comune di Rimini ne impedirono la realizzazione.
La band torna negli Stati Uniti ad agosto, per quattro date (ricavando 114.581 sterline) e dopo alcuni tour in Europa si ripresentano al pubblico americano con 16 presenze fra novembre e dicembre (per un compenso di 180.024 sterline), nel gennaio '75 suonano in Australia, al Sanbury Music Festival e terminano con l'ultimo tour europeo che vedrà la formazione Mark 3, salire insieme su un palco per l'ultima volta: quello dell'Olympia di Parigi il 7 aprile. Ancora divergenze fra Blackmore e il nuovo cantante, spalleggiato da Hughes, inducono il chitarrista a lasciare i Purple. Fu sostituito dal chitarrista Tommy Bolin nato a Sioux City, 1/8/1951 - Miami, 4/12/76, poliedrico musicista influenzato dal funcky jazzato, con il quale incisero "Come Taste The Band", unica testimonianza in studio della formazione Mark 4.
Momenti esaltanti come la melodica This Time Around e Owed To "G"si alternano al magnetismo di You Keep on Moving e alla durezza di Lady Luck. Prima che lo straordinario talento di Bolin terminasse con la tragica morte per overdose, in una stanza d'albergo, i Deep Purple si esibiranno, in performance altalenanti per qualità a causa della condizione fisica del chitarrista, in due tour: 13 date nel novembre del '75 a Honolulu, in Nuova Zelanda, Australia, Indonesia e Giappone, per 144.468 sterline, infine l'ultimo in America, tra gennaio e febbraio del '76, 32 date per 275.979 sterline.
Nel 1976 i Deep Purple si sciolgono definitivamente, dopo aver diviso royalties per più di 9 milioni di sterline.
Anche i Deep Purple sono entrati in crisi verso la metà di quei fatidici anni '70; tuttavia, la loro crisi non era dovuta all'esaurimento della vena creativa, bensì al vivace contrasto di personalità all'interno del gruppo. Dallo scioglimento della band sono scaturite numerose carriere soliste, tutte caratterizzate dalla notevole prolificità e dalla costante coerenza artistica, restando i soli rappresentanti di un'epoca e di un'intera concezione della musica.
Jon Lord ha dato seguito, sin dal periodo in cui faceva parte della Mark 2, ai suoi esperimenti sinfonici con "Gemini Suite", "Windows" e "Sarabande", composto brani per grandi session quali "First of the Big Bands", "Malice in Wonderland" e "Before I Forget", registrato colonne sonore come "The Last Epic" e collaborato, fra gli altri, con gli Ashton Gardner & Dyke, George Harrison (Gone Troppo), David Gilmour (About Face).
Ritchie Blackmore ha realizzato i monumentali Rainbow e Coverdale i Whitesnake, sicuramente le due band di maggior successo della Family (il Serpente Bianco ottiene negli USA 6 dischi d'oro e 34 di platino), nei quali hanno militato in alcuni periodi: Glover in veste di bassista e produttore dei Rainbow, e Paice & Lord nei Whitesnake (lo stesso Coverdale collaborò con Lord e Glover). Tredici album e oltre 350 concerti rappresentano l'intensa attività solista di Gillan. Breve purtroppo quella di Bolin che nel '76 ha lasciato, insieme l'incisione con i Deep Purple, altre due testimonianze del suo talento, "Teaser" e "Private Eyes".
Sempre più apprezzata, nel corso degli anni, quella di Glenn Hughes, mentre Glover, oltre la già citata esperienza con Blackmore, ha inciso "The Butterfly Ball", "Elemets" e "The Mask" e continuato ad operare come produttore discografico; Ian Paice ha inciso e fatto tournée con il chitarrista Gary Moore.
Tutto cio' ha contribuito ad affermare i numerosi musicisti che si sono alternati, in session o da membro stabile di uno o più di uno dei gruppi d'appartenenza: basti citare Cozy Powell prima con i Rainbow e dopo con i Whitesnake, oltre a collaborazioni con Lord; il cantante Ronnie James Dio con i Rainbow e con Glover; e i chitarristi Bernie Marsden e Ray Fenwick al fianco di Lord e poi di Coverdale il primo, ancora di Lord, di Glover e infine con Gillan il secondo. E come loro, moltissimi altri validi artisti, dei vari Mark hanno militato: gli Episode Six di Gillan e Glover, i Trapeze di Hughes, la James Gang di Bolin, sino alla "storia" degli Artwoods di Jon Lord, dei The Outlaws e i Savages di Ritchie Blackmore, e della partecipazione di quest'ultimo agli italiani Trip. Numerose registrazioni sono state prelevate dagli archivi delle case discografiche, radio e televisioni: canzoni inedite o singoli "d'epoca" rimasterizzati e stampati su CD. Nel frattempo anche il catologo "porpora" si è arricchito: oltre la dilagante uscita di antologie ("Deepest Purple" ottiene un disco d'oro e uno di platino negli USA) e album commemorativi, un tributo alla grandezza insita nel nome dei Deep Purple, si può ascoltare nei diversi album live postumi: "Made in Europe", "Live in London" e "Mk III The Final Concert" con la formazione Mark 3, "Powerhouse", "Gemini Suite Live", "In Concert" e "Scandinavian Nights"con la formazione Mark 2, "Last Concert in Japan" (per quanto discutibile) e "In Concert" della K.B. con la formazione Mark 4. Il 1984, dieci anni dopo lo scioglimento dei Mark 2... è ufficiale: la formazione "per eccellenza" è di nuovo insieme. Cinque musicisti "diversi", colti, meno convenzionali dei loro colleghi, cinque signori "bene" sui quaranta che hanno voglia di suonare e far divertire chi li ascolta, si presentano - dopo otto di "porporato" silenzio - di fronte ad un pubblico inevitabilmente trasformato per ragioni anagrafiche, e a seguaci da conquistare tra quelli di una nuova generazione: è ancora trionfo! I Deep Purple vendono in poche settimane un milione e mezzo di copie del loro album "Perferct Strangers" (pubblicato dalla Polydor) e allestiscono una tournée mondiale che nel 1985 è stata seconda, per numero di biglietti venduti, solo a quella di Bruce Springsteen: 11 tappe in Australia e 2 in Nuova Zelandia, 45 negli USA e 6 in Canada, 7 in Giappone e 17 in Europa. Il 22 giugno l'unico concerto inglese: di fronte a centocinquantamila persone costituiscono l'attrazione principale del Knebworth Festival; la loro esibizione viene registrata e pubblicata su CD. L'8 e 9 luglio suonano nell'immenso Palais des Omnisports di Parigi, centoventimila watt di musica che i transalpini consegnano all'etere: il concerto viene trasmesso in Italia da Notte Rock su Rai3. Nel 1986 pubblicano "The House of Blue Light" e l'anno successivo "Nobody's Perfect", doppio album live registrato durante il tour del 1987/88: 52 date in Europa e 23 negli USA. Il quintetto è nuovamente ai vertici della popolarità: in Italia un sondaggio proposto dal periodico Heavy Metal li conferma come la band degli anni 70 più amata in assoluto, e la differenza in termini di voti con gli altri artisti è abissale. Nuovi attriti fra i due istrioni Blackmore e Gillan, inducono quest'ultimo a lasciare la band. Il chitarrista lo rimpiazza con l'ultimo vocalist dei Rainbow Joe Lynn Turner e nel 1990 pubblicano "Slaves And Master". La torunée del 1991 comprende 33 concerti in Europa, 8 negli USA, 5 in Giappone, 7 in Brasile e uno in Israele. Gillan torna e realizza nel 1992 " The Battle Rages On"; il nuovo tour rischia di interrompersi dopo 36 apparizioni in Europa, a termine delle quali Blackmore lascia difinitivamente il gruppo: le ultime testimonianze "live" con i due amici nemici ancora uniti sono contenute nel Video "Come Hell Or High Water" e nella diversa registrazione audio incisa sull'omonimo CD. I Deep Purple continuano a suonare dal vivo con l'astro Joe Sartriani: lo straordinario chitarrista riesce nella difficile impresa di rimpiazzare il "mito" Blackmore e di doverlo fare senza preparativi. La tournée si conclude dopo 5 tappe in Giappone ed altre 23 in Europa. Nel 1996 tornano in studio per la BMG e registrano "Purpendicular" che si aggiunge ai 90 milioni di dischi venduti sino ad allora. Il nuovo arrivo è Steve Morse: forse il più accreditato e premitato chitarrista rock degli ultimi dieci anni; ancora una volta un musicista fusion viene chiamato per sostituire il leggendario Blackmore. L'album "Live at Olympia '96" è uno splendido tributo alla grinta che la rinnovata band continua ad esprimere sul palco: il concerto parigino è compreso nelle 75 tappe europee - tra il 96' e il 97' - alle quali si aggiungono le 16 negli USA, tre in Canada, 2 in Korea, 8 in Sud Africa, 3 in india, 19 in Inghilterra, 10 in Giappone e 18 in Sud America. "Abandon", l'ultimo album, è storia dei nostri giorni e di una terza generazione che si affianca alle due precedenti nel seguire con entusiasmo una delle band più longeve nella storia del Rock. Il trentennio viene suggellato con nuova una tournée mondiale, artisti quali i Dream Theater e gli Emerson Lake & Palmer di spalla, dalla Turchia al Messico, dal Libano al Canada. Alle soglie del duemila i mitici porporati "ci sono ancora" e, come ha affermato Glover in un'intervista, "Ci saranno sempre i Deep Purple finche la gente ne avrà bisogno".

artista k.C.

2008-03-09T23:45:00.003+01:00

W.Kandisky

2008-03-07T19:21:00.000+01:00

o Kandinskij è nato nel dicembre 1866 da una agiata famiglia di Mosca, si laurea in Giurisprudenza e quando gli viene offerta una cattedra all’università, egli rifiuta per dedicarsi alla pittura. Nella fase della sua gioventù si dedica allo studio del pianoforte e del violoncello. Lo studio della musica sarà fondamentale per la sua evoluzione artistica come pittore. Nel 1889 partecipa ad un programma di ricerca di etnografia e antropologia questo gli permetterà di conoscere il fascino e l’intensità dell’arte popolare russa. Nel 1896 si trasferisce a Monaco, per intraprendere studi più approfonditi di pittura. In questa città viene in contatto con l’ambiente artistico che in quegli anni aveva fatto nascere la Secessione di Monaco e le ideologie dell' espressionismo. Kandinskij partecipa attivamente a questo clima di avanguardia. Nel 1901 fonda la prima associazione di artisti dal nome «Phalanx». La sua attività pittorica lo porta in contatto con gli ambienti artistici europei, organizza mostre in Germania, espone a Parigi e Mosca. Nel 1909 fonda una nuova associazione di artisti: la "Neue Künstlervereinigung München". In questa fase la sua arte è sempre più influenzata dall’espressionismo a cui partecipa attivamente con contributi pittorici e di critica. Negli anni dopo il 1910, dopo alcuni contrasti con la NKVM, nel 1911 fonda, insieme all’amico pittore Franz Marc, «Der Blaue Raiter», avviene la sua svolta verso una pittura totalmente astratta. Nel 1910 pubblica il testo fondamentale della sua concenzione artistica: «Lo spirituale nell’arte». Il legame dell’arte di Kandinskij con la musica: lo troviamo nelle tre opere: Impressioni, Improvvisazioni e Composizioni". Nei primi, resta ancora visibile l’impressione diretta della natura esteriore, nelle Improvvisazioni,nasce tutto improvvisamente e inconsciamente dall’intimo, in ultimo, dove nella costruzione partecipa il lato cosciente attraverso studi di composizione, ovviamente da qui il nome Composizioni. Kandinskij dopo questo passaggio, non ritornerà mai più alla pittura figurativa.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, rientra in Russia, dove, dopo la rivoluzione del 1917, viene chiamato a ricoprire importanti cariche pubbliche nel campo dell’arte. Crea l’Istituto per la Cultura Pittorica e fonda l’Accademia di Scienze Artistiche. Partecipa al clima dell'avanguardia russo proprio in quegli anni di fermento con la nascita del Suprematismo e del Costruttivismo. Nel 1921 ritorna in Germania. Non tornerà mai piu' in Russia.Nel 1922 insegna al Bauhaus di Weimar, una scuola di arti applicate, fondata nel 1919 dall’architetto tedesco, Kandinskij, qui svolge la sua attività didattica con grande serenità, stimolato da un ambiente ricco e qualificato. Alla Weima, operarono in quegli anni i maggiori architetti, designer ed artisti provenienti da tutta Europa. Entra in grande amicizia con il pittore svizzero Paul Klee, il pittore russo Alexej Jawlensky e il pittore e fotografo americano Lyonel Feininger. Con essi fonda il gruppo "Die blaue Vier, che come ideali si lega al precedente gruppo del Cavaliere Azzurro.Il periodo trascorso al Bauhaus finisce nel 1933 quando la scuola viene chiuso dal regime nazista. L’anno successivo Kandinskij si trasferisce a Parigi dovedopo dieci anni muore nel dicembre 1944.

“Ogni opera d’arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti. Analogamente, ogni periodo culturale esprime la sua arte, che non si ripeterà mai più ... C’è però necessariamente un’altra somiglianza tra le forme artistiche. La somiglianza delle aspirazioni interiori e degli ideali”.

W.Kandisky

Jackson Pollock

2008-03-04T19:01:00.000+01:00

myselves: Pollock

Pollock - Dimensione frattale
Richard Taylor, docente di fisica dell'Università dell'Oregon e appassionato d'arte si trovò di fronte a Blue Poles, Number 11, di Jackson Pollock, subito gli venne spontaneo pensare ai frattali. Era un dipinto del 1952.
"La mia pittura non viene dal cavalletto. Non tendo quasi mai la tela prima di dipingere. Preferisco inchiodarla, non tesa, sul muro o sul pavimento. Ho bisogno della resistenza di una superficie dura. Sul pavimento sono più a mio agio. Mi sento più vicino, più "parte del dipinto", perché in questo modo posso camminargli attorno, lavorare da tutti e quattro i lati ed essere veramente in esso. E' un metodo simile a quello dei pittori su sabbia dell'India orientale. Mi allontano sempre più dai soliti strumenti del pittore come il cavalletto, la tavolozza, i pennelli ecc. Preferisco i bastoncini, la cazzuola, i coltelli, la vernice fluida gocciolata o un pesante impasto di sabbia, vetro sminuzzato e altri materiali insoliti". [Jackson Pollock]

"Il primo passo nelle nostre ricerche è stato la scansione al computer di un dipinto di Pollock; l'immagine così ottenuta è stata poi ricoperta con un reticolo generato al computer di celle quadrate tutte uguali. Analizzando quali celle fossero occupate dallo schema dipinto e quali vuote, siamo riusciti a determinare le qualità statistiche dello schema. Inoltre, riducendo la dimensione delle celle, lo si poteva esaminare a un ingrandimento maggiore. Abbiamo così potuto analizzare tutti gli elementi del dipinto, dalle più piccole macchioline di colore fino a quelle delle dimensioni di un metro. Sorprendentemente, abbiamo trovato che gli schemi sono frattali, e lo sono sull'intero intervallo dimensionale scelto, ai cui estremi stanno due valori che differiscono di un fattore dimensionale superiore a 1000. Riassumendo, è possibile affermare che Jackson Pollock dipingeva frattali 25 anni prima della loro scoperta nei fenomeni naturali". [Richard P.Taylor]Taylor ha analizzato la produzione artistica di Pollock tra gli anni 1943 e 1952. E' il periodo in cui prevale la tecnica del dripping, ossia delle tele "gocciolate": tele enormi, stese sul pavimento e sulle quali il colore veniva fatto gocciolare con pennelli o bastoncini in modo da creare complessi grovigli di linee. E il computer ha confermato l'idea di Taylor: le tele gocciolate di Pollock sono frattali di cui è anche possibile calcolare la dimensione.l concetto di dimensione di un oggetto è abbastanza familiare. Ad esempio un segmento ha dimensione uno, un quadrato ha dimensione due ed un cubo ha dimensione tre. Il frattale ha una dimensione frazionaria.Quindi per figure piane i numeri frazionari sono compresi fra 1 e 2. Possiamo dire che la dimensione ci dà un'idea di quanto il frattale riempia il piano. Frattali di dimensione prossima ad 1 saranno simili ad una curva, frattali di dimensione prossima a 2, tenderanno ad occupare tutto il piano.La dimensione dei lavori di Pollock, calcolata al computer, è andata crescendo nel corso degli anni. Le variazioni della dimensione frattale riflettono l'evoluzione delle sue opere. La sua pittura si è fatta sempre più complessa con il passare degli anni, 1.12 nel 1945 a 1.7 nel 1952, fino a raggiungere 1.9 in un dipinto che l'autore distrusse.Sono stati analizzati anche quadri di artisti imitatori di Pollock. Le loro tele hanno una dimensione frattale notevolmente inferiore a quella degli ultimi lavori del pittore statunitense."Le nubi non sono sfere, le montagne non sono coni, le linee di costa non sono cerchi e la corteccia non è liscia, né il fulmine viaggia in linea retta".